【进程】

09：50  xulaoshi坐5路车在天安门广场西下车，通过安检进天安门广场

10：00  课题成员在人民英雄纪念碑东侧集合，合影之后排队进国家博物馆

10：16  经严格安检进西大厅

10：20  三层，北17展厅参观“中国古代瓷器艺术”展览

11：30  三层，C2展厅参观“中国古代佛造像艺术”展览

12：10  三层，C2展厅参观“中国古代青铜艺术”展览

13：00  咚颜、快乐鸟继续参观，xulaoshi结束参观

【附录】

（1）排队进馆，每两分钟放二十余位进入。咚颜谈及了改扩建的安防设备施工以及东面的国家安全部。xulaoshi注意了新馆的檐口，斗拱形式配以宽度为1.4m、长度为7m的金属铝板。金属粉末喷涂的仿琉璃瓦铜色悬挑铝板和仿斗拱白色铝板，使铝板的颜色和光泽接近琉璃瓦，满足了新、老馆檐口装饰效果的一致性。

（2）西门外小广场取免费票后，分两队进西大厅，没带包的站左队，带包的站右队，每十几秒放数人进门接受安检。入厅后看到南北长330米的艺术走廊，大厅顶部是368个采用了中国传统建筑风格起装饰、采光、照明和通风作用的藻井。国家博物馆改扩建工程于2007年3月正式动工， 2010年底全面竣工，2011年3月逐步恢复开放。新建筑嵌入老建筑之中，新老建筑形成有机的结合，不仅保持了改扩建部分建筑风格与原有建筑的协调，而且增强了整体建筑的层次感。

（3）根据博物馆的介绍，49个800—2000平方米的展厅均匀分布，总面积6.5万平方米。《古代中国》和《复兴之路》两个基本陈列，全面、艺术、形象地展示中华文明的历程和现代化建设成就；《中国古代青铜艺术》、《中国古代瓷器艺术》、《中国古代玉器艺术》、《中国古代书法绘画艺术》、《中国古代佛造像艺术》等专题展览展示了馆藏精品文物。

（4）先上三层，进北17展厅，恰一位义务讲解员刚开始介绍，于是简单地学习了一遍瓷器知识。展览分为青瓷、颜色釉瓷、青花瓷和彩绘瓷四个部分。

    第一部分青瓷即青釉瓷器，因其釉中所含适量的铁在还原气氛中的呈色作用，使得瓷器呈现青色。据考古发现，早在夏代，我国就出现了原始青釉陶器。历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破，三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高。南方和北方所烧青瓷各具特色，南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容；北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型雄奇，堪称北方青瓷的代表作。晚唐五代，一些窑口在釉色的烧造上取得重大突破，如浙江越窑的秘色瓷，釉层均匀光润，釉色湖绿，有如一泓清漪春水，有“千峰翠色”之誉。宋代是青瓷发展的又一个重要时期，汝、官、哥、龙泉等窑的青瓷器以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，成为东方艺术的杰出的代表。尤其是浙江龙泉窑在南宋中期创烧了粉青和梅子青，达到历史上青釉烧造的最高水平。明清时期，传统的各种青瓷仍然继续制造。景德镇的仿古青釉烧造技术也达到了炉火纯青的程度。

    第二部分颜色釉是以含有各种不同天然矿石所含的金属氧化物为着色剂，在一定温度和气氛下烧成的不同颜色的釉。包括单色釉、花釉、结晶釉等。单色釉有白、黑、黄、红、蓝、绿等色。白瓷与青瓷制作工序完全相同，只是胎釉中氧化铁含量较低而已，在1％以下。黑釉中有一些特殊的品种，如宋代磁州窑的黑釉剔花，利用黑白对比，具有形象突出、明快质朴的美感；再如清代景德镇窑的乌金釉，乌黑光亮，莹润如漆。黄釉是以铁为着色剂，有低温铅黄釉和高温石灰黄釉。低温黄釉早在汉代陶器上就有，唐三彩上和宋三彩都有使用。明代永乐宣德时期烧造出真正的纯黄，明弘治时达到历史最高水平，烧出了称作“娇黄”的名贵品种。红釉可分为铜红、矾红、金红等。铜红釉在高温还原气氛中烧成，创烧于元代景德镇，明永乐时称作祭红，清康熙时品种有郎窑红和豇豆红等品种。矾红以铁为着色剂，在低温氧化气氛中烧成，自明嘉靖时作为色釉，清代康熙、雍正、乾隆三朝较为盛行，称作珊瑚红。金红是以黄金为着色剂，在低温炉中烘烤而成。清康熙时从西方引进，清雍正、乾隆时较为精美，称作胭脂水。蓝釉以钴为着色剂，景德镇在元代烧成了高温蓝釉。在此基础上，明宣德时有祭蓝釉、天蓝釉，明嘉靖时盛烧回青釉，清康熙时烧成洒蓝。绿釉以铜为着色剂，较早使用的如汉代低温铅绿釉陶。宋代瓷器上应用的比较广泛。明成化时创烧了孔雀绿釉，到清康熙时极为盛行。清代时还有瓜皮绿、秋葵绿等绿釉。花釉是由两种或两种以上的不同釉色，在一定温度下交融成的色釉。唐代河南鲁山等北方窑口即有生产。清雍正朝景德镇生产的低温花釉称炉钧釉。结晶釉是在烧造缓冷过程中，由于温度的下降，釉中的结晶物质析出造成的。宋代兔毫、油滴等结晶釉已负盛名。清代时有茶叶末、铁锈花等结晶釉品种。此外，清乾隆时利用多种釉色配合烧出各种效果的瓷器，如仿彩石、仿漆器、仿铜器等，各种色釉瓷千变万化，不可胜数。

    第三部分青花即白地蓝花釉下彩瓷，是用钴料在生坯上绘制花纹，罩透明釉，入窑高温一次烧成。目前我国发现最早的青花瓷器出现在唐代，元代，江西景德镇、云南玉溪和四川会理都烧青花瓷，以景德镇烧造水平最高，最具代表性，品类丰富，有生活用具、陈设瓷和供器等，器形高大厚重。青花料多用进口钴料，烧成后色泽浓艳，有铁黑色斑点。画法自由，题材广泛，有植物、动物、历史故事等。明清时期，青花瓷成为瓷器生产主流品种。洪武时期，青花虽有烧造，但呈色不稳定。永乐、宣德时期是青花瓷的黄金时代，制作精良，青料多用进口“苏麻离青”，烧成后发色浓艳，带有铁黑色斑点。成化青花瓷初期国产料和进口料并用，之后多用国产青花料，呈色淡雅，具有很高的审美价值。嘉靖、万历时期，景德镇烧制的青花瓷器，数量巨大、品种繁多，直至今天在世界各地都有大量遗存，青料多用“回青”，色调蓝中泛紫。器型多样，有生活用具、陈设瓷、宗教供器等，图案出现较多道教内容。清顺治时期，青花烧造延用明代旧制，所以釉色、纹饰与明末接近。清康熙时青花瓷有很大发展，色调鲜艳，层次分明，清新明快，纹饰有山水、人物、戏剧等。雍正、乾隆两朝，青花瓷器仍然是官窑的主要品种，此时的青花瓷器除本朝创新外亦有仿前朝风格青花瓷，如仿宣窑、成窑等典型风格。

    第四部分彩绘瓷依装饰工艺方法不同可分为釉下彩、釉上彩、青花加彩、素三彩和色地彩等四大类。釉下彩最早出现于三国和南北朝时期。唐代长沙窑釉下彩以山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句为装饰。宋代磁州窑主要品种有白地黑花、釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。元、明、清时的青花、釉里红是我国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷。釉上彩最早是六朝时期的出现点彩装饰。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现了黄釉绿彩、白釉绿彩。真正在瓷器的釉面上出现彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，元代磁州窑、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。青花加彩是用青花与其他釉上彩结合，如青花金彩、青花红彩、青花绿彩、青花红绿彩、青花五彩、斗彩等。明清两代大量传世品存世。素三彩是指景德镇烧制的一种低温彩釉瓷器，主要特征是器表纹饰不施红彩，一般以黄、绿、紫三色多见、有的加施白色、黑色、孔雀蓝色、金色等等。素三彩不一定施三种色彩，在一种器物上凡没有红彩装饰的多色彩瓷都可称素三彩。色地彩是景德镇陶工在制瓷过程中采用灵活多变的装饰手法制作的一种彩瓷，分别以各种不同的色彩为地，再施一种彩为饰，各种色彩互相交错使用形成“一地一彩”的瓷器，如黄地绿彩、绿地紫彩、绿地黄彩、红地黄彩、紫地绿彩等多种色地彩瓷。

（5）进C2展厅，东侧为佛造像艺术展，咚颜当起了讲解员。佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。展览分为古印度地区、汉传佛教、藏传佛教三个部分。

    1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，犍陀罗地区出现了最早的佛像雕塑，佛像发髻多为波浪式，深目高鼻，穿着通肩大衣，具有浓厚的希腊化雕塑风格，被称为犍陀罗风格。5世纪末，犍陀罗地区佛教造像因战乱而受到沉重打击，日渐消逝，其艺术风格在斯瓦特地区和克什米尔地区得到继承，并衍生出新的艺术风格。秣菟罗地区（今恒河中游西北部）1世纪末，受犍陀罗风格影响而出现佛像雕塑，以印度本地人为模本，头部肉髻为螺旋纹，薄衣透体，被称为秣菟罗艺术风格。秣菟罗风格的大部分内容被后来的笈多风格所吸收。笈多王朝曾统治北印度、中印度以及整个恒河流域地区，是印度佛教的全盛时期，也是佛教造像艺术的黄金时代。这一时期的佛教造像继承和吸收了犍陀罗和秣菟罗风格，创造了垂范后世的笈多风格。当时的佛教造像中心在秣菟罗和萨尔纳特，两地造像风格不同，分别形成了笈多时代的秣菟罗风格和萨尔纳特风格。笈多造像风格影响到中亚、东亚和东南亚，对中国佛教造像也有深刻影响。斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区），在中国古代文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。在斯瓦特河谷地区发现的佛教雕塑作品具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。6世纪以前，斯瓦特地区的佛教造像主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪至10世纪，斯瓦特地区的佛教造像吸收犍陀罗、笈多风格，又与中亚艺术相结合，形成了斯瓦特风格。其造像立体感较强，注重细部刻画，对克什米尔地区和中国西藏西部的佛教造像具有一定影响。克什米尔地区曾是西北印度的佛教中心，该地佛教造像源于犍陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，克什米尔地区开始独立创作本地风格的佛教造像，7-8世纪，形成了克什米尔佛教造像风格。其造像多以黄铜制作，眼、唇、白毫等部位用银、红铜装饰，多带有镂空状的头光和背光；台座呈矩形，以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。 东北印度地区曾是印度佛教密教的造像中心。波罗王朝（约750——1150年）曾统治这里，并创造了印度佛教造像的波罗风格。波罗风格佛教造像是在笈多风格的基础上融入了东北印度本土特色，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体，对中国西藏地区佛教造像具有一定影响。尼泊尔是佛教的发源地，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。尼泊尔佛教造像艺术主要传承了笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，对中国佛教造像具有一定影响。

    公元1世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收、融汇中国古代艺术精华。从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。受大型石窟造像的影响，石雕佛教造像成为佛教造像的主流，其中山东青州、山西太原天龙山和河北定州曲阳的石雕佛教造像完全脱离了对印度式佛教造像的模仿，创造出全新的中国式佛教造像。山东青州是两晋南北朝至隋唐时期重要的佛教中心，龙兴寺是当时十分重要的一座寺院。1996年，该地出土了北魏至北宋时期的佛教造像400余尊，以北魏晚期到东魏、北齐的最多。这些佛教造像采用线刻、浮雕、透雕、平雕等多种技法，辅以贴金、彩绘等装饰技术，技艺精湛，是这一时期佛教造像艺术区域风格的代表。河北曲阳是定州系白石佛教造像的发源地，多以当地出产的纹理细腻、色泽光洁的白石为雕刻原料。曲阳白石佛教造像始于北魏晚期，东魏后期、北齐、隋代盛极一时，唐代以后制作数量逐渐减少。1953年，河北曲阳修德寺遗址出土白石佛教造像2200多尊，其中有400多尊带有纪年，是了解北朝后期至唐代佛教造像艺术发展轨迹的重要实物资料。宋代以后，木雕佛教造像流行，注重形象塑造，工艺精巧。特别是宋代木雕菩萨像突破了典籍仪轨的限制，追求美而不娇、端庄含蓄、朴素无华的自然之美，呈现出高雅和飘逸的艺术风格。明代以后的铜铸造像内容丰富，形式多样，铸造工艺精细，装饰繁缛。

   11世纪以前，藏传佛教造像主要以模仿印度、尼泊尔等地的艺术风格为主，呈现出多样化的趋势。14世纪以后，西藏本土造像的艺术风格逐渐形成，15-16世纪达到艺术高峰。由于地域不同，藏传佛教造像出现了藏西、藏中、藏东、蒙古等地域风格。17世纪以后，藏传佛教造像多追求外表装饰，造型趋于程式化，但高僧造像采用高超的写实手法，具有较高的艺术水平。明清时期，宫廷造办处制作大量藏传佛教造像。这些造像吸收了汉传佛教造像的技法和风格，注重表现造像含蓄、温雅的神态，装饰华丽，雕刻细腻。

（6）C2展厅西侧为青铜器。先初看了一遍，没看出门道，后来听讲解员介绍，才知道了纹饰。商代的青铜器装饰经历了由简单到复杂的发展过程，题材众多，其中饕餮纹是装饰主题，肃穆神秘。商代后期，青铜器多以细密的云雷纹为底纹，主题则采用高浮雕形式表现，两者形成鲜明对比，而且有些浮雕还分成几个层次。西周时期，不同等级贵族所使用青铜礼器的数量、组合各不相同，形成等级秩序森严的用鼎制度。西周早期青铜器的装饰花纹，绝大多数是商代晚期的式样，西周中期开始，风格发生了剧烈改变，出现如穷曲纹、波曲纹之类新的题材，开始解体以往庄严神秘的动物花纹，促进了装饰的抽象化与几何图案化。鸟纹是西周青铜器装饰的主题，种类繁多，飘逸流美。春秋早期，虽然出现了一些新器型，但青铜器的总体依然类似西周晚期。春秋中期开始，青铜器的装饰风格转入精细、繁缛，细密的蟠螭纹成为主题，出现嵌铜龙、凤、鸟、兽及反映狩猎的题材。春秋晚期，描绘人们生活场景的图样,如宴饮、乐舞、射箭，跃然展现在器物上，构图生动、自然。战国早期，出现纯粹的几何图案,战国中晚期，许多几何图案以错金银、嵌铜及嵌绿松石工艺表现, 变幻丰富，绚丽多彩。

    讲解员详细介绍了三尊高度超过100厘米的大鼎及其背后的故事。被誉为“中华第一鼎”的“后母戊鼎”，庄严肃穆，仰之弥高，历久弥珍。2006年回归的“子龙鼎” 是已知商代最大的青铜圆鼎，浑厚凝重，铸工精湛。西周康王时期的“大盂鼎”，为晚清所出四大青铜器之一，器内壁铸铭长达291字，文中精辟指出商周易代的原因，总结了所谓“殷鉴”，具有极高的史料价值，且铭文书风凝重，气韵生动，字字珠玑。

（7）由于时间关系，本次只看了国博六分之一的内容，受益匪浅。个人感觉，战国前的青铜器显示我国蒸蒸向上的开拓精神，汉唐的佛造像显示我国文化的国际胸怀，但精美瓷器却反映我国部分精英阶层玩物丧志，令人叹息呀！

【开销】

以我为例，公交刷卡计2.0元。